2024年12月11日11:35 来源：思南读书会 作者：思南读书会 点击: 次
从左至右为睢静静、孙孟晋、周小平、韩博
撰稿：鲁法浩
10月21日下午，艺术家周小平携其新书《从人群走向荒漠》做客思南读书会第432期，与著名诗人、旅行家韩博，文学评论家孙孟晋一起讲述澳大利亚荒漠中原住民的艺术与生活以及一个华人如何找到心灵家园的故事。浙江文艺出版社编辑睢静静担任主持。
“公路电影”再现
《从人群走向荒漠》是画家周小平对30多年艺术创作经历的回顾和总结，他向读者们展现了一个鲜为外人所知的古老民族--澳大利亚原住民的历史、艺术、传统以及在现代社会面临的困境。
周小平
谈及此书，孙孟晋说：“这是一部探索土著人文化的一部文化史，同时又是一个跨文化的艺术创作的记录，里面惊心动魄的故事让我联想到公路电影，更有意思的是，这是一个华人在海外的与众不同的冒险史。”
孙孟晋
他还指出书中最有意思的不仅仅是作者深入澳大利亚，澳大利亚土著的故事，还是一种文化视野，分析了100多年前的事情，如华人去澳洲淘金，在海边进行渔业等等，通过这些看到了很多历史。
韩博谈到，看过书后他很惊讶，这就是中国当代澳大利亚的保罗。书中的细节向我们展示了一个中国人如何在澳大利亚中寻找原生艺术、土著艺术，并且它还折射出改革开放之后，一个中国人如何走向世界，又通过世界反观自我、反观民族走过的历史，并思索人是什么，艺术是什么，世界是什么，以后又去往何处。
韩博
他还表示，这是一种个人史的写作，在西方是一个读书写作的类型，而在中国却很少，就是通过鲜活个人的故事，来记述个人历史和时代。
周小平解释，书中的很多细节是他自己的经历、个人的回忆，，像是自传体，但也会有很多问题可以去思考和探讨。他谈到点画，“点的符号，一块一块形成不同颜色时，俯视看它时，就是一块一块颜色，当细节放大无数倍时就是一个点，像沙粒一样的点。"
睢静静
他补充说：“艺术到一定的时候无非又走向另外，抽象和神性开始出现，神性不是宗教的事情，每一个民族文化里都存在着神性，是民族文化精神里的一些东西，原住民文化也同样会有，当你走进去再了解的时候，这都是吸引我的地方。”
画中的印记
睢静静认为，这本书除了故事本身吸引人外，照片和画同样带来很大的冲击感，书和画有一种多元融合拓宽的感觉。这本书带给她一个感觉，狗也会从画布中走过，并且画中都会有手印。“书中所写，尽管看不上我，这幅画能不能展览无所谓，但是留存了土著人生命的印记在里面”，孙孟晋说。
现场读者
周小平解释到，在当时的环境下产生的作品，艺术家没有那么讲究，这种环境下的一些作品，才是艺术家真正的生命性的东西，真正有价值、有意识的东西，所以他们留下了印记。
现场读者
他认为，在地上作画的时候，狗在旁边很自然的跟我们一起走过去，留下的印记，那种感觉特别好，特别真实，不会一定要搞得很干净、很完美，狗留下的印记也会为这个作品增添一些故事，也会成为作品中很有意思的一部分。这是他在绘画创作过程中尽可能保留原生态、原创作经历的一部分。
从人群到荒漠
提及到书中华人血统的原住民时，周小平说，澳大利亚历史上有两次移民，一次是1850年前后，另一次就是上世纪80年代。这些华人血统的原住民是1850年前后，华人淘金的后代和原住民通婚后的后代。
读者提问
这些华人血统的原住民对于自己背景和历史都不知道，一方面是因为华工与非华人通婚，是一件不光彩的事情，并不想将自己异地结婚状态带回中国，不想让更多的人知道；另一方面语言问题，华人血统的原住民更多的说当地的语言，知道自己原住民的文化，而对于文化历史、移民问题都了解得很少。
在谈及书名时，睢静静认为荒漠里的生活与书的题目有联系，这本书给她的印象是，作者本可以走留学生程式化的生活方式，但是他走到了荒漠里，从一个城市人的角度，在大自然当中看到与日常的生活完全不一样的东西。
嘉宾为读者签名
周小平说：“一是生活艰苦对我都不是问题，在旁观者来看觉得太苦，对我来说好像是很平常。二是从人群走向荒漠，形成很大的反差，生活在都市里有一种我们的生存规则，必须符合这个环境、所在的单位、人群等，而自己却恰恰相反。”而脱离我们所说的那种都市环境，想干什么就干什么，就没有那些为了生存要挣钱的烦恼，不需要花钱，不需要买食物，就没有今天有多少收入，要挣多少等等这些顾虑。
韩博补充道，这本书就像看到唐吉坷德时代的小说，漫游和偶然性相遇，产生更多的人生，尽量不要做天选打工人，要做自己的主人，自己时间的主人。
思南读书会NO.432
现场：戚译心
直播：庄清扬
撰稿：鲁法浩
改稿：郭 浏
摄影：迟 惠
编辑：邹应菊