《为时代曲写的蓝色情歌》：穿越年代的魅力

从左至右为吴建京、王莫之、桂传俍

9月15日下午，作家、乐评人王莫之携其首部非虚构作品《为时代曲写的蓝色情歌》与《萌芽》杂志社副主编桂传俍、音乐制作人吴建京做客思南读书会第471期，与读者一同回望时代曲，品味老歌中沉淀的情韵，感受其不朽的魅力。

时代曲与爵士乐的渊源

《为时代曲写的蓝色情歌》是时代曲（上海老歌）词曲创作者的传记合集，聚焦时代曲的幕后及创作者的人生轨迹，从22年（1927年至1949年）发展历史中选出一组重要人物，如黎锦晖、徐朗、陈歌辛等，以散文的形式创作的一系列主题小传。
王莫之谈到，时代曲与爵士乐渊源颇深。清末明初，爵士乐作为国外的流行文化通过唱片和有声电影等载体进入上海，并影响到中国音乐人的创作。比如黎锦晖和聂耳便是在观看《爵士歌手》和《爵士之王》两部电影后走上了做音乐的道路。另外，时代曲的诞生也与当时上海是华洋杂居的多元文化中心有关。爵士乐除了是音乐之外也是一种舞蹈，彼时生活在此的外国人将这种娱乐方式带入上海后，它逐渐为本地人所接受。“接受以后有自己的尝试，时代曲便是其中一种。”

王莫之

桂传俍延续这一话题，勾勒出爵士乐在英美发展的大致图谱。在美国，爵士乐出身底层，是作为纯粹娱乐性和张扬欲望的音乐形式存在于低级酒馆中。一战后，爵士乐传入英国，被多数人当做舞蹈伴奏。尽管当时的大乐团演出海报常与艳舞女郎、香水、汽车等象征着现代和摩登的新产品联系在一起，但它仍是一种从底层开始流行的文化现象。

桂传俍

与前两者不同的是，自它传入中国开始，便被视作一种对美好生活的想象。因为光顾爵士乐团领班演出的往往是如阮玲玉和宋氏姐妹一类的名流与政要，普通民众于是将其视为高雅艺术。

城市气质与音乐

桂传俍提到，由于经验的匮乏，当下许多作者在书写某一城市时往往找不到一个具体的抓手，而王莫之多年来的爱好让他在面临这一问题时有了天然优势。“音乐充当了一个类似于时空穿梭机一样的通道，他由此看到的上海景观瞬间变得立体，不像缺乏经验的人看到的那样刻板、单调。”正因为音乐提供的广泛的记忆基础，王莫之的写作不止是工具性的文本，而是做到了王安忆所说的“理性地运用感性、对思想有感情”。

吴建京

从自身北京和上海的双城生活经验出发，吴建京比较了两座城市不同的气质和流行的音乐类型。吴建京自小生活在北京，北方人较为粗犷、豪迈和理想主义的性格让他更偏爱摇滚乐这样直接而反叛的音乐类型，如上世纪九十年代风靡的黑豹乐队、唐朝乐队和崔健等；十八岁后他来到上海求学，与北京截然不同的都市文化带给他巨大冲击。精致、务实和更具都市感的城市气质催生出更为细腻的音乐类型，“在上海如果有摇滚乐诞生，那也是更接近于西方的英伦摇滚。”

现场读者

对于某一城市根深蒂固的印象容易让人将其与固定的音乐风格做捆绑。桂传俍分享，他曾在香港街市碰到一位老先生，出于对远在上海生活的儿子的眷恋，他对始终未曾谋面的上海也产生了深厚感情。为了证明他对上海的了解，他在菜市场门口翩翩起舞，唱起了《夜上海》。在他心里，这首歌足以代表上海。与此相似的是，第一届上海爵士音乐节的主办方邀请了一位实验人生方向的北欧女歌手。当时大众抱定心目中对爵士的印象来到现场，却在女歌手开唱后失望立场。桂传俍回忆，当时他在开演之后不久便坐到了第一排，在钢琴手面前看完了整场演出，之后再没有那样的体验，因为“ 二十几年来上海的爵士乐已经是国内最活跃的，大家的认知度也越来越高”。

穿越年代的魅力

吴建京坦言，他真正对时代曲产生兴趣不是通过听歌，而是通过看歌谱。2008年前后，他结束了摇滚乐队生涯，重回个人状态，也逐渐脱离了喜欢刺激音乐的荷尔蒙时期。那时他看到了由陈歌辛之子陈钢所著的《上海老歌名典》，其中收藏了上百首经典时代曲的简谱。剥离所有的表演后，简单的旋律和节奏依旧打动吴建京，让他在即使没听过录音的情况下也能在心中默默吟唱。对此，桂传俍亦有同感。千禧年前后的华语流行音乐中就有不少带有爵士风格的编曲，如庾澄庆的《哈林夜总会》和范晓萱的《好想谈恋爱》以及《绝世名伶》。用如今流媒体平台上的听众留言来概括，那就是“这些曲子如今听来依然洋气、摩登”。

现场读者

除编曲外，时代曲的歌词也具有穿越年代的魅力。老歌的生命力和动人之处在于，尽管它写的是当年的时代情绪，但并没有采用宏大叙事，而是以平实细腻的市井生活作为切入口，由此与当代人的生活体验有了共通点。以严折西创作的《等着你回来》为例，口语化的歌词却表达了深刻的感情。如今生活在都市化的时代，我们仍然会为生计操心，要面对爱情失意和生老病死。“如果说摇滚乐是年轻人的音乐，那么爵士乐就是成年人的音乐。它的歌词不再追求反叛和新奇，而是道尽了人生的家长里短。如果未来我们还是过着都市生活，那么这样的音乐仍与我们有关。”吴建京如是说。

读者提问

王莫之谈到，伍佰曾在演唱会上重唱自己为其他歌手打造的作品，这些歌曲被称为“力赛可”（Recycle）。由此，王莫之提问，上世纪四十年代爵士乐成绩斐然，如今是否还有“力赛可”的可能性？吴建京表示，作为一名创作人，他坚信音乐中的美好品质是会一脉相承的：“时代曲本身是融合的产物。那个年代的作曲人自然而然地吸收了西方音乐中可取的元素，并以他们独有的旋律感来创作。如今应当延续这种精神，以更融合的心态和自己最擅长的手法来诠释过去的歌曲，在此过程中创造出新的作品。”

思南读书会NO.471

现场：陆铭晖

直播：姚芊芊

撰稿：蔡圣辉

改稿：郭  浏

摄影：隋  文

编辑：邹应菊